Maiah Wynne

Into The Waves Maiah Wynne Black Vinyl edition

Après l'album de début acclamé "Out of the Dark", Maiah Wynne, sur "Into the Waves", explore le paysage émotionnel après un traumatisme et le chemin incertain entre peur et espoir, vulnérabilité et résilience. L'album est riche en mélodies et navigue librement entre différents styles, tout en reflétant la façon dont la guérison suit rarement un chemin linéaire et englobe à la fois des moments turbulents et un optimisme authentique.

"Into the Waves" a été écrit, produit et en grande partie enregistré par Wynne elle-même durant une période particulièrement bouleversante de sa vie. L'album est né entre sa première tournée internationale, un déménagement à l'autre bout du monde, un retour au système éducatif et la construction d'une nouvelle vie après plusieurs années d'isolement. De nombreux enregistrements ont été réalisés en tournée dans des chambres d'hôtel avec seulement un ordinateur portable, et Wynne joue elle-même plus d'une douzaine d'instruments différents sur l'album. Le projet a été finalisé avec le mixage et la production additionnelle de Justin Abel (Noelle Johnson, The Talbott Brothers), avant qu'Alan Douches (Sufjan Stevens, Motörhead, LCD Soundsystem) ne se charge du mastering.

Comme sur l'album de début, Wynne est accompagnée d'une impressionnante brochette de musiciens, dont la violoncelliste Bethany Joyce, la violoniste Avelyn Reynolds, le guitariste Brooks Berg, les batteurs Adam Brzycki et Randy Cooke, ainsi que le bugliste Henry Sheppard. La légende de Rush, Alex Lifeson, participe également à la guitare, renforçant ainsi davantage le lien entre la carrière solo de Wynne et son rôle de chanteuse principale dans Envy of None.

Musicalement, "Into the Waves" navigue sans effort entre une écriture intime inspirée du folk, des textures rock alternatives grandioses et des arrangements cinématographiques, où chaque chanson fonctionne comme un chapitre de la narration globale de l'album.

L'un des moments les plus émouvants de l'album est "Girl Dinner", qui n'a été ajouté à l'album que tard dans le processus d'enregistrement, après que la chanson soit devenue un favori lors des concerts de Wynne. Le morceau contient des enregistrements du public chantant en chœur pendant la tournée, et capture ce sentiment de communauté et de rédemption partagée, qui est devenu une partie importante de l'histoire de l'album.

Wynne écrit des chansons depuis l'âge de sept ans et a, au fil des ans, bâti une carrière impressionnante. Elle s'est produite dans des festivals tels que Northwest Folklife et Upstream Music Fest, a écrit et interprété "The Ballad of Lefty Brown" pour le générique du film acclamé du même nom de 2017, a remporté le concours de composition International Music From The Moon et est devenue en 2019 la première participante au Tiny Desk Contest de NPR. Plus récemment, elle a acquis une reconnaissance internationale en tant que chanteuse principale d'Envy of None aux côtés d'Alex Lifeson, Andy Curran et Alfio Annibalini, où elle a été largement saluée pour la profondeur émotionnelle et la polyvalence de ses performances sur les deux albums studio du groupe.