Brimheim | Fables

Brimheim est de retour avec son troisième album, Fables, sur lequel la musicienne dano-féroïenne explore l'identité, le changement et la quête de sens de l'être humain à travers 12 chansons. Inspiré par les auteurs-compositeurs-interprètes des années 1970 et un univers sonore organique et onirique, l'album s'aventure dans un monde de symbolisme, de contes féeriques et de questions sans réponse.

Des contes sans réponses univoques

Enfants, les fables nous apprenaient que même les histoires les plus étranges contiennent une morale et que nos actions ont des conséquences dont nous pouvons tirer des leçons. Mais à mesure que nous vieillissons, cette perception simple du monde semble de plus en plus absurde.

C'est précisément dans cette tension que se déploie le troisième album de Brimheim, Fables. Plutôt que les fables classiques d'Ésope, l'album évoque l'univers énigmatique de Franz Kafka. Les chansons titillent notre besoin de comprendre ce que tout cela signifie et comment cela se termine, mais laissent délicatement les réponses hors de portée.

Derrière le nom de scène Brimheim se cache la musicienne dano-féroïenne basée à Malmö, Helena Heinsen Rebensdorff, qui possède une formation en arts visuels. Ses récits sont peuplés de personnages, mais sans leçon de morale ni conclusions définitives. Au lieu de cela, elle invite l'auditeur dans son propre labyrinthe, où miroirs, portes, cloches et même une baleine deviennent les symboles d'une vie en constante mutation.

« C'est comme quand on rêve qu'on tombe, mais qu'on ne touche jamais le sol », explique-t-elle. « Dans les rêves, on n'arrive jamais à rien de précis. On est jeté dans une scène, une histoire, un monde où quelque chose est sur le point de se produire et où un choix doit être fait. Mais ensuite on se réveille, et on n'obtient jamais de fin. »

Des tempêtes des îles Féroé à l'écriture de chansons des années 1970

Après une année de tournées intensives suite à son deuxième album, RATKING (2024), Brimheim se sentait épuisée et avait besoin d'une nouvelle inspiration. Avec son partenaire d'écriture Søren Buhl Lassen, elle a donc loué une petite maison sur l'île féroïenne de Nólsoy.

Entourée par l'obscurité de février et les violentes tempêtes qui pouvaient la réveiller en sursaut, les chansons ont commencé à prendre forme. La musique a pris un caractère presque intemporel et féerique, comme si elle flottait librement hors du temps et de l'espace.

Parallèlement, Brimheim a traversé de grands changements personnels. Après un mauvais diagnostic et près de 15 ans de traitement médical invalidant, elle était en train de réduire progressivement ses médicaments antipsychotiques et stabilisateurs de l'humeur pour se retrouver elle-même. Cette expérience a également laissé des traces évidentes dans sa musique.

Brimheim avait également perdu tout intérêt pour la guitare électrique et, après une longue période d'expérimentations musicales, elle et Buhl Lassen ont trouvé l'inspiration dans la tradition plus progressive des auteurs-compositeurs-interprètes des années 1970.

Des albums comme God's Favorite Customer de Father John Misty et Glovemaker de Loren Kramar sont devenus des sources d'inspiration importantes, tout comme la musique de Dory Previn, Judee Sill, Scott Walker et Nick Drake.

« À travers ces albums et mon exploration de ces artistes, je me suis intéressée à l'intemporalité, à la fois comme concept et comme quelque chose à viser esthétiquement et musicalement », explique Brimheim. « Ce n'est pas la seule direction musicale de l'album, mais c'est devenu un véritable compas une fois que j'ai trouvé ce qui me fascinait. »

Récits sombres, symbolisme et dilemmes humains

Le premier single « My Collection » ouvre la porte à l'univers singulier de Brimheim avec une bonne dose d'humour noir. Nous y rencontrons un collectionneur mystérieux qui accorde une grande valeur aux objets mis au rebut. Il offre quelque chose de précieux, mais seulement si le destinataire en reconnaît la valeur. Sinon, les conséquences peuvent être fatales.

Sur « Sweet, Sweet Dark », le récit devient encore plus faustien. Ici, l'obscurité prend la forme d'une figure séduisante, presque maternelle, qui offre sécurité et soulagement, mais exige en retour une reddition totale.

Brimheim confie que son écriture a toujours semblé plus vivante lorsqu'elle a pu puiser dans son subconscient et dans le monde magique des symboles et des archétypes, avec lesquels les humains semblent avoir un rapport commun.

Cela s'exprime également sur « Girl at the Door », où une figure de son moi plus jeune apparaît et commence à démanteler la vie qu'elle s'est construite. Mais détruit-elle quelque chose de faux ou quelque chose de précieux ? Comme souvent sur Fables, la réponse est laissée à l'auditeur.

Sur « Somebody Else », qui s'appuie sur des structures pop classiques et circulaires, le protagoniste regarde dans un miroir brisé et imagine un nouveau visage composé des éclats. Peut-être que le point, s'il doit y en avoir un, est que se rendre plus grand n'est pas nécessairement la même chose que de devenir entier.

Un univers musical entre folk, pop et arrangements orchestraux

Les récits de l'album sont soutenus par une expression musicale variée, où les instruments acoustiques, le piano et les arrangements orchestraux jouent des rôles centraux.

Sur « Deep Sea Creature », on entend des arrangements de cordes dynamiques inspirés de Five Leaves Left de Nick Drake, tandis que « Arsenic » explore la frontière entre des intentions opposées, où une morsure se transforme en baiser.

L'album se termine par « Sainte-Chapelle (Paris, Baby) », où des arrangements de cuivres soutiennent une atmosphère apparemment légère et édifiante. Tout ce qui est beau semble être à portée de main, mais une fois de plus, Brimheim le laisse s'échapper avant qu'il ne puisse être saisi.

Sur « iPad Glare », elle sort du monde symbolique des contes pour entrer dans une réalité moderne reconnaissable. La chanson tourne autour de la façon dont ce qui nous apporte un réconfort éphémère peut finir par nous garder prisonniers avec le temps.

Avec des passages animés rappelant le mellotron et l'harmonium, inspirés par le jeune musicien suisse Anatole Muster, le morceau est l'un des plus proches d'une danse folklorique traditionnelle que Brimheim ait jamais réalisés. Mais sous la surface apparemment joyeuse se cache un désir de quelque chose de plus grand, alors que le protagoniste reste coincé entre l'effet anesthésiant de l'écran et la sensation d'une vie à l'extérieur.

Fables - Un album sur la peur, le changement et l'acceptation de soi

Alors que les fables classiques promettent souvent que le destin nous montrera le chemin, Fables laisse ses personnages attendre. Attendre d'être sauvés, attendre un signe ou simplement entendre quelqu'un dire : « Tu es assez bien comme tu es. »

Mais Brimheim ne les laisse pas sans capacité d'agir. Même lorsqu'ils sont bloqués dans la peur, l'insécurité et la haine de soi, les récits contiennent la possibilité d'agir et de changer.

« On ne peut pas être courageux sans avoir peur, et j'ai eu tellement peur », dit-elle. « Mais cela m'aide de donner à ces sentiments une forme en dehors de moi-même. Alors je peux prendre du recul, rire de l'absurdité et les affronter avec un peu de bienveillance. »

Avec Fables, Brimheim crée ainsi un album qui ne cherche pas à donner des réponses simples aux grandes questions de la vie, mais qui trouve plutôt la beauté et le sens dans l'incertitude, le changement et tout ce que nous ne comprenons pas encore.