L'album emblématique Oxygène de Jean-Michel Jarre, sorti en 1976, s'impose comme l'une des œuvres les plus significatives et révolutionnaires de l'histoire de la musique électronique. Enregistré dans un modeste studio aménagé dans son appartement parisien avec un équipement analogique simple – incluant des synthétiseurs classiques comme l'EMS VCS3 et l'ARP 2600, ainsi qu'un magnétophone huit pistes – Jarre a créé un univers sonore organique, planant et spatial, en contraste frappant avec le punk de l'époque et la musique électronique plus métallique et mécanique. Avec son approche visionnaire axée sur la conscience environnementale, illustrée par la célèbre pochette de Michel Granger représentant une Terre en forme de crâne, l'album a connu, contre toute attente, un succès commercial immense avec plus de 18 millions d'exemplaires vendus dans le monde.

Aujourd'hui, Oxygène est considéré comme un chef-d'œuvre incontesté et un pilier fondamental de la synth-pop, de l'ambient et de la musique électronique moderne. Là où les pionniers allemands comme Kraftwerk cultivaient l'industriel et le rythmique, Jarre a prouvé, avec ses mélodies grandioses et ses nappes sonores complexes – particulièrement incarnées par le tube mondial "Oxygène (Part IV)" – que la musique électronique pouvait posséder une profonde poésie, de la chaleur et une résonance émotionnelle. L'album a ouvert la voie à la démocratisation commerciale du synthétiseur, a posé les bases du genre New Age et a inspiré des générations d'artistes électroniques, de producteurs de trance et de compositeurs de musiques de films, tout en établissant Jarre comme l'un des pionniers des concerts monumentaux.