Phoebe Bridgers | Lost Weekend
Lost Weekend est le premier album de Phoebe Bridgers depuis son deuxième album nominé aux Grammy Awards, Punisher, sorti en 2020.
Quand son premier album acclamé par la critique, Stranger in the Alps, est sorti environ un mois après son 23e anniversaire, on a beaucoup parlé de son talent de compositrice exceptionnellement mature. Punisher a été presque unanimement salué comme la preuve qu'elle avait réalisé son énorme potentiel – un album intelligent, captivant, réfléchi et en même temps passionnant d'une artiste dont les capacités extraordinaires en tant qu'auteur-compositeur étaient désormais égalées par un groupe live bien rodé et un paysage sonore plus nuancé et audacieux.
Mais les auditeurs qui lancent Lost Weekend peuvent s'attendre à un album qui révèle de nouvelles facettes de Bridgers en tant qu'auteur-compositeur. Elle est au sommet de son niveau artistique et affine de nombreux thèmes et approches musicales qui caractérisaient auparavant son travail, tandis que l'album offre plusieurs surprises passionnantes en cours de route.
En septembre 2017, Phoebe Bridgers a sorti son premier album, Stranger in the Alps, via le label Dead Oceans, et cette sortie a envoyé des ondes de choc dans le monde de l'indie. L'album a été salué par une pluie d'éloges de la part de médias musicaux influents tels que Pitchfork, NME et Rolling Stone, qui ont rapidement repéré sa capacité unique à combiner des éléments folk intimes, majoritairement acoustiques, avec des paroles déchirantes et riches en détails. L'album l'a instantanément cimentée comme l'un des plus grands nouveaux noms de la scène musicale américaine, et il a jeté les bases du son intime et atmosphérique, axé sur la guitare, pour lequel elle est aujourd'hui si célèbre.
La sensation mondiale et la pluie de Grammys avec Punisher
Si le premier album avait été un succès dans les cercles indie, son successeur Punisher, sorti en juin 2020, a brisé toutes les barrières et est devenu une percée mondiale gigantesque. Sorti en pleine isolation due à la pandémie de coronavirus, les thèmes de l'album, tels que l'apocalypse, la peur, la nostalgie et la distance personnelle, ont touché une corde sensible collective chez les auditeurs du monde entier.
Musicalement, Punisher était bien plus ambitieux, multicouche et expérimental que son prédécesseur. Du single à succès énergique et entraînant "Kyoto", qui évoque des relations familiales compliquées, au morceau final monumental, chaotique et apocalyptique "I Know the End", l'album a été salué comme un chef-d'œuvre. Il a dominé de nombreuses listes des meilleures sorties de l'année et a valu à Bridgers pas moins de quatre nominations aux Grammy en 2021 – y compris dans les catégories prestigieuses Meilleur Nouvel Artiste, Meilleure Performance Rock et Meilleur Album de Musique Alternative.
Des supergroupes acclamés par la critique et des collaborations avec des stars
Parallèlement à sa carrière solo monumentale, Phoebe Bridgers est au moins aussi connue pour son désir inlassable de collaborer à travers l'industrie. Elle est une partie absolument centrale du populaire supergroupe indie boygenius (avec ses contemporaines Julien Baker et Lucy Dacus). Le trio a sorti un EP éponyme en 2018, et en 2023, elles ont sorti l'album complet massif the record, qui a connu un succès gigantesque, a dominé les classements et a remporté plusieurs prix Grammy. De plus, en 2019, elle a formé le duo Better Oblivion Community Center avec l'une de ses grandes idoles, Conor Oberst de Bright Eyes.
La voix et le sens musical de Bridgers sont devenus l'une des devises les plus recherchées de la musique moderne, ce qui a mené à de grandes collaborations avec certaines des plus grandes stars mondiales. Elle a notamment chanté en duo avec Taylor Swift sur le tube "Nothing New" de 'Red (Taylor's Version)', est apparue sur des morceaux avec SZA ("Ghost in the Machine"), Lorde et Lana Del Rey, et a contribué assidûment aux sorties de The National, The 1975 et Noah Kahan.
Pour redonner à la scène qui l'a fait naître, elle a fondé en 2020 son propre label sous Dead Oceans, appelé Saddest Factory Records. Ici, elle agit en tant que mentor et éditrice pour une nouvelle génération d'artistes innovants et explorant les frontières, comme Muna et Claud, ce qui souligne son énorme importance pour le développement de l'industrie musicale moderne.