Avec un mélange de synthpop hypnotique, d'énergie de club hédoniste et d'écriture de chansons brutalement honnête, Estrus explore des thèmes tels que la féminité, l'identité, le désir, l'autodestruction, les tensions familiales et les contradictions émotionnelles. Tove Lo a décrit le titre de l'album comme l'image d'“un animal en chaleur” — quelque chose d'instinctif, d'impulsif et d'impossible à contrôler entièrement — ce qui reflète un album où le corps et l'esprit tirent constamment dans des directions opposées. Au lieu d'offrir des conclusions simples, l'album embrasse l'incertitude et la surcharge émotionnelle, animé par ce qu'elle appelle elle-même “a lot of feelings, no solutions”.

Créé en collaboration avec son partenaire de longue date Ludvig Söderberg — que Tove Lo décrit comme “l'autre moitié” d'elle-même créativement — ainsi qu'avec les producteurs Elvira Anderfjärd et Luka Kloser, l'album marque une continuation du son pop alternatif intrépide qui a défini sa carrière, tout en approfondissant encore la vulnérabilité et l'écriture de chansons guidée par l'instinct. Inspiré par des artistes pop scandinaves avant-gardistes comme Robyn, Estrus équilibre des hooks explosifs avec une crudité émotionnelle et embrasse le chaotique plutôt que de le combattre.