Pour King Crimson, New York n'a jamais été un simple arrêt de tournée – c'était une scène récurrente dans la mythologie même du groupe. Cela a commencé avec leur percée au Fillmore East en 1969 et s'est poursuivi à travers les nombreuses visites au début des années 70, pour culminer avec l'adieu de l'ère Larks à ce chapitre à Central Park en 1974.

Et chaque fois que Crimson mutait, la ville les rappelait : Robert Fripp a plus tard désigné les six soirées au Savoy en 1981 (après des répétitions cachées dans le quartier textile de la ville) comme un moment fort. Des constellations ultérieures – "The Double Trio", "Double Duo" et un quintette en 2008 avec Gavin Harrison, nouvellement recruté, au Nokia Theatre – ont continué le lien avec Manhattan, jusqu'à une grande "réinitialisation" dans la même salle (qui s'appelait alors Best Buy Theatre) en 2014.

Ce groupe de 2014 ne ressemblait à aucun autre sur scène : trois batteurs alignés à l'avant – une idée que Fripp a décrite comme une vision soudaine : « transformer le rythme en un moteur mobile et interconnecté ».

Il était absolument crucial qu'ils ne traitent pas le catalogue arrière comme des objets de musée ; ils le jouaient comme un matériau vivant, reconstruit avec une précision microscopique plutôt que de le copier note par note. Les « fils batteurs » ont livré une force chorégraphiée et une unité merveilleuse (Harrison a plaisanté en disant que cela ressemblait à « un seul batteur avec six jambes et six bras »), et une chimie de groupe plus calme a permis à l'orchestre de sept de frapper avec à la fois une puissance brute et des détails fins – ce qui a donné une nouvelle vie aux classiques plus anciens et des muscles supplémentaires aux morceaux plus récents.

À New York, des moments comme "Starless" – encadré par une lumière rouge délibérée en clin d'œil à 1974 – sont apparus comme une preuve que Crimson pouvait honorer son passé sans tomber dans la nostalgie : un groupe qui continuait à réinventer son propre langage et à avancer sans aucune limite visible.

De 2014 à 2021, King Crimson a joué une musique qui – en accord avec l'approche de Robert Fripp – était "nouvelle, chaque fois qu'elle est interprétée", fraîchement façonnée chaque soir pour un nouveau public. Le groupe restait souvent dans la même ville plus d'une nuit, afin que la demande de billets puisse être satisfaite, tout en se produisant dans des salles où l'ensemble du public pouvait à la fois tout voir et tout entendre pleinement.

« 2014 NYC » est le début d'une nouvelle série (qui sera publiée à la fois en 2LP et 2CD), compilée à partir de ces séries de concerts d'un seul lieu/ville, et commence avec la première année de la tournée avec un set tiré des quatre soirées du groupe à NYC en septembre 2014.