Bring Me The Horizon

Les pionniers du metalcore moderne

Les premières années de la carrière de Bring Me The Horizon ont été marquées par une approche "sans merci" du deathcore. Avec la sortie de 'Count Your Blessings' (2006), ils sont devenus des exemples parfaits d'une nouvelle génération de fans de metal, pilotée par le numérique. C'est cependant leur deuxième album, 'Suicide Season' (2008), qui a marqué le premier de nombreux changements radicaux. En incorporant des éléments électroniques et une écriture de chansons plus structurée, ils ont commencé à briser les limites de ce que pouvait être la musique "lourde".

Au moment où ils ont sorti 'There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret' (2010), le groupe avait acquis une réputation de grandes ambitions. Ils n'étaient plus seulement un groupe de "scène" ; ils étaient des architectes sonores mélangeant arrangements choraux, électronique glitchy et paroles brutes et vulnérables. Cette ère a établi Oli Sykes comme un parolier qui n'avait pas peur d'exposer ses démons intérieurs, une caractéristique qui a créé une fanbase mondiale intensément loyale, qui considère le groupe comme une bouée de sauvetage.

Le virage mondial avec Sempiternal et les années suivantes

En 2013, Bring Me The Horizon a sorti 'Sempiternal', un album qui a changé le paysage de la musique lourde pour toujours. Avec l'ajout du claviériste et programmeur Jordan Fish, le groupe a perfectionné un mélange d'électronique cinématographique et de riffs massifs, semblables à des hymnes. Des titres comme "Can You Feel My Heart" et "Shadow Moses" sont devenus des classiques instantanés et ont jeté un pont entre l'underground et la radio grand public. 'Sempiternal' n'était pas seulement un succès ; il est devenu un modèle pour presque tous les groupes de metalcore qui ont suivi dans les années 2010.

Au lieu de répéter la formule, le groupe a de nouveau changé de cap musical avec 'That's the Spirit' (2015) et 'amo' (2019). Ces disques les ont vus embrasser les sensibilités pop, la musique dance et le rock alternatif, ce qui les a amenés à être en tête d'affiche de stades et de grands festivals comme Glastonbury et Reading & Leeds. Bien que ces changements aient initialement polarisé les anciens fans, ils ont finalement prouvé la thèse du groupe : que Bring Me The Horizon n'est pas un groupe de metal, un groupe de pop ou un groupe de rock – ils sont un genre à part entière.

Lorsque les années 2020 sont arrivées, Bring Me The Horizon a lancé la série 'POST HUMAN', un projet multi-sorties conçu pour capturer le chaos et l'anxiété technologique du monde moderne. Cette ère a culminé avec le très attendu 'POST HUMAN: NeX GEn' (2024), une odyssée "screamo-pop" hyperactive qui explorait des thèmes tels que l'IA, les cultes et l'autodestruction. Le projet a montré que même deux décennies après le début de leur carrière, le groupe reste agité. Ils continuent de collaborer avec des noms très divers – de Ed Sheeran à Lil Uzi Vert.

Un catalyseur pour une nouvelle génération

L'ombre que Bring Me The Horizon projette sur le paysage musical contemporain est immense et s'étend bien au-delà des limites de la scène metal. Ils sont largement cités comme la principale inspiration d'une nouvelle vague d'artistes qui refusent de reconnaître les frontières de genre. Des groupes comme Bad Omens, Sleep Token et Spiritbox ont tous suivi la voie pionnière tracée par BMTH – en mélangeant l'agression lourde avec l'électronique cinématographique et des visuels hautement conceptuels.

Outre l'innovation sonore, Bring Me The Horizon a redéfini la relation entre les artistes alternatifs et les supports physiques. Comprenant que leur fanbase considère la musique comme un mode de vie, le groupe a toujours traité ses sorties d'albums comme des objets d'art. Cet engagement envers l'expérience physique a fait de leur discographie certains des matériaux les plus recherchés dans la communauté moderne du vinyle. Dès les premiers jours avec Count Your Blessings et Suicide Season, l'esthétique du groupe – fortement influencée par le streetwear et le design graphique – s'est reflétée dans une multitude d'éditions spéciales passionnantes. Les fans ont été gâtés avec tout, des éditions deluxe détaillées à une sélection infinie de versions vinyles colorées.